进行剧本创作的话，即便对人物背景、服饰、各个场景、旁白等都详细描写，也就几万字，撑死了十万字。
周夏可不会直接根据网剧，就誊写出一个剧本来。
那毕竟是网剧的风格，并不适合写成话剧和电影剧本。
许多的情节和人物都必须删除和精简，不然两个小时左右的时长，根本无法表达一个完整的故事。
前世很多人都小看了这部网剧。
实际上在豆伴这种地方，一部有无数人黑，极富争议的网剧，还能得7分以上的高分，那就绝对不会简单。
相比小说，网剧在专业导演和编剧打磨后，加入了许多艺术考量，更加升华了小说原本的一些内涵。
在有一部分人的眼里，这部《太子妃升职记》可是真正的神剧。
不是嘲讽的那种意思！
第0018章 帖子的数据
在有一部分人的眼里，《太子妃升职记》真正是一部神剧。
“本来是准备当脑残剧看的，没想到最后编剧逼我去研究弗洛伊德……”
“这部剧处处透着荒诞，但却用荒诞去表达更高一层的意思，更显思辨……”
“此网剧绝对是清流中的一股污啊，当大多剧都胡说八道得一本正经时，它却一本正经的胡说八道……”
“这个剧有毒……简直雷到炸裂，美到嗨翻……史上颜值最高的穷逼剧组……明明又雷又污为什么停不下来……”
种种喜欢推崇的评论网上到处可见，当然各种无脑黑的也不再少数。
有人直接看到第一集前几分钟，就果断弃剧刷评论：“男穿女雷到我了，一星收好，再见。”
当然，那么多好评和恶评到底是自来水还是营销号的推动，这就要看你个人的鉴别力了。
“你是只鹤，非来鸡群里咋呼什么……”
你在豆伴上开玩笑、吐槽这部剧可以，但要真喷这部神剧如何恶俗等，肯定就有人这么嘲讽你。
总之，这部剧广受年轻人好评，上了年纪的则很难接受。
这个年纪，当然指的是心理和思想年龄。
当时作为影视从业人员的周夏追剧的时候，直到看完第35集结局，才真正明白了这部荒诞网剧表达的是什么。
回头又浏览两遍，才捋清了这部网剧的故事结构，以及那些对称构图、简陋服装、伤感配乐表达的特别用意。
但是这部剧终究是有些单薄。
通过构图、配乐、人物服饰展现荒诞梦境，折射人对自身认知过程，表达的并不圆满和完整。
有的地方甚至有些牵强。
如果不是第三十五集这个好结局是神来一笔，点出了主题。
那真的就只是一部毫无意义的爆笑脑残剧了。
周夏既然要重写剧本，那肯定会吸取教训，完善这部网剧，将其尽力提升一个台阶。
毕竟他这也算是站在巨人肩膀上，光是原封不动抄过来，也太不走心了！
他自个都觉得对不起原来的那些创作者，还有将面对的读者。
网剧改成电影剧本，当然不是简单串烧和删减就可以的。
许多经典、大热的电视剧，改编成电影，败得一塌涂地，输了票房又输了口碑，跟改编剧本有直接的关系。
要写好一个故事，首先就要构思好的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起承转合。
一个电影剧本大概120页，一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。
一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
周夏仔细思考着改编剧本的思路。
先将整个故事的重要节点设置好，确定故事的节奏和走向，然后做减法。
一项项删除不需要的情节，最后再添加润滑和完美衔接的桥段，就能让整个剧本圆满完整。
周夏坐在电脑前，一边思忖，一边敲字，重要的场景和人物一一联系起来。
主要场景：后宫、前朝、花树、军营、医院。
主要人物：太子妃、太子、九王、八王、江氏、杨严、绿篱……
场景、人物设计好，便开始根据这些设置故事的大纲。
第一场：相遇。——开端（2-11场）
第二场：共眠。——碰撞（12-21场）
第三场：怀孕。——发展（22-30）
第四场：封后。——矛盾（31-45）
第五场：北征。——高潮（46-60）
第六场：中毒。——转折（60-66）
第七场：醒来。——结局（70）
这是典型的电影剧本写法，写好之后，也可以用于话剧、舞台剧的演绎。
当然需要合理的调整。
弄出这个剧本，周夏是一时兴起，但也是因为十分看好这个作品。
之所以没有先写成小说，而是搞成剧本，就是给人一种随性而为的印象。
改变同学、老师眼里原主的人设，跟现在的他契合。
如果可以的话。
先在学校将这个前卫的剧本排成舞台剧或者话剧，把剧本磨磨。
等有资本了，再弄成网剧、小说，也就水到渠成，天衣无缝了。
拍成电视剧和电影，难度比较大，牵涉到许多审核问题。
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