能做到这一点已经相当不容易了。
接下来，秦日踏上了艰难的探索之途。
他需要突破厚厚的积雪，不断往前，这场风暴带来的也不止是积雪，还有持续的寒冷，还有不时出现的更为恶劣的气候。
虽然拥有了防御设施，但秦日所面临的前景比想象中更为艰难。
这些都是需要特效场景展现出来的。
《风暴》讲述了一场风暴的来临，但同样强调，在风暴之下，人类是如何生存的。
林渊的拍摄时间并不算长，他的剧情比较集中，然而《风暴》整体的拍摄周期却并不短。
这类电影的拍摄很考验技术水准，道具制作就很耗费工时，加上场地布置、人员调配……才开拍没多久，林渊就意识到，自己投资的几千万完全是有必要的。
至于拍摄的辛苦，林渊倒没有太深刻的体会。
“你完全没感觉？”他旁边的搭档演员安岭不可思议地盯着他，“你体力怪物吗？”
前期林渊和安岭搭档拍了不少场戏，两人的日常就是攀上爬下，被大风狂吹吊在空中，或者一下子栽到十几米深的洞坑里，虽然剧组早已做好了防护措施，可一天拍下来，演员们身上总是青一块紫一块，不是这儿磕着，就是那儿砸着。
最重要的是，两人身上还背着负重。
体力这种东西，基本是第一天还保留着，到后面就越来越少，安岭感觉自己完全靠意志在支撑。
结果旁边的林渊……看起来相当从容。
难道因为林渊比他更年轻吗？
安岭陷入了疑惑。
《风暴》才拍摄了一周，他就产生了“这种日子什么时候能到头”的想法。
林渊居然跟没事人一样。
虽然秦日的人设是沉稳冷静，但他也没必要这样吧？
今天这场戏也是如此，两人在一处坑洞里爬来爬去，剧组安排了几辆车过来，制造大风对两人狂吹，大风里还带着水汽，在剧本里，这之后会变成冰锥的效果。
安岭身上和脚下都有绳索牵引着，可就算如此，他还觉得整个人晃晃荡荡，心里没有一处是安定的。
演员的自我修养让他忍耐着，但他完全体会不到一丝表演的享受，只有痛苦。
他已经顾不上看林渊的表情了，脑海中一边回想着剧本，一边回忆起导演的要求，按要求做出各种动作，这一瞬间，他恨不得能掉下去，也好过悬在半空，不知什么时候能结束。
晃晃荡荡的滋味实在太不好受了。
结果——这场戏拍完，他看到林渊站在一边，步履轻快地擦着头发。
关键是，林渊一声抱怨都没有。
两人合作了这么多天，他的的确确没有听到林渊哪怕一声抱怨。
这是怎样的毅力？
林渊究竟爱表演爱到了什么程度？
安岭简直不敢相信。
他合作过不少和林渊年龄相当的演员，和林渊的合作倒的确是第一次。
但论刻苦程度、论演技、论对表演的尊重，林渊当之无愧是第一。
林渊只能说，哥们你真的误会了。
他之所以第一时间擦头发，是因为拍《血腥往事》的时候，某天他拍完戏没有抓紧时间洗澡擦头，第二天头沉得能掉下来。
他之所以跑得快，是因为某场戏拍的中途，剧组里有人说，附近是一头熊的家——这头熊下山过好几回了。
再加上一些熊吃人的传闻，林渊跑得嗖嗖的，感觉自己就是奥运冠军。
他之所以在坑洞里那么沉稳，因为矿坑也是坑。
刻苦程度倒是真的，问就是不刻苦就得重来一遍，来第二遍第三遍……第一遍已经够痛苦了，考虑到小命，最好还是别多来几遍。
林渊已经总结了相当丰富的经验。
至于别人对他产生了怎样的误解……那些美好品质他确实有。
……
当然，《风暴》和《血腥往事》拍摄风格还是不同的，《风暴》是吊来吊去，《血腥往事》则是掉来掉去，两部电影都没有用太多替身，绝大多数动作由演员们亲自完成。
《风暴》实景拍摄没有那么多，但导演对角色的信念要求很高。
秦日的坚持和魏良的坚持不太一样。
秦日要更含蓄一些，无论故事如何发展，他始终是积极向上的，魏良的人生却在被推下的一刻已经坠入了黑暗。
“开始！”
导演一声令下，林渊便投入了新一天的拍摄。
秦日和家人分别的场景自然要拍。
秦日生活在一个幸福的家庭里——林渊接下这部戏的时候就忍不住感慨，这一次，他终于演了一个健全的角色。
“然后健全的角色要牺牲了。”——贺洵总结道。
林渊请对方闭嘴，贺洵则让他别恼羞成怒：“《刚好的你》不也挺健全的吗？”
林渊：“……这倒也是。”
这一幕戏很好拍，为了让家人安心，这场戏里，秦日反倒是那个最镇定的角色，父母和姐姐在一旁哭成了泪人，他反而要安慰他们。
秦日心里并非没有难过，只是他很清楚，在这种时候，他表现出难过的话，家人只会更不安心。
他表现得更沉稳，家人反而相信他会平安归来。
镜头集中在林渊脸上。
对这类需要情感表达的戏份，林渊早已驾轻就熟，他原本就很擅长，经历过《血腥往事》的磨练之后，林渊自觉更上一层楼了。
导演方起则双眼一眨不眨地盯着他。
画面之中，秦日轻柔地拥抱着父母，年轻的脸上满是温柔，他又转过身来，轻轻拍拍姐姐的肩膀：“爸妈就交给你了。”
“我一定会找到的，那个地方，到那时候，我们一家人还在一块。”
无论父母姐姐如何哭泣，他始终是微笑的。
这样的秦日，与他在探索中表露出的成熟稳重相匹配。
他不需要多么深沉，他只要展现出作为孩子、作为弟弟的一面就足够了。
在这一段中，林渊演绎得点到即止，没有多么复杂，但对导演来说，这样已经足够了。
秦日温柔爽朗而稳重，是个大好青年，观众越是能认知到这一点，在后续剧情中就会越喜欢他。
邀请林渊之前，方起自然看过他在《千重山》《鬼术》这几部电影中的演绎，那时候刚好《1895》利润惊人，导演在请林渊演绎秦日这个角色之前，也抱着找他拉一点投资的意图。
林渊钱给得相当爽快，不抠搜，也没有对剧组提出一堆要求，甚至表现出了就算电影亏了也没关系的态度。
那时候方起就觉得，林渊本人的性格和他演绎的角色一点也不像。
很显然，他对秦日的演绎也是如此。
虽然秦日远不如《千重山》这几部电影中的角色复杂，林渊却把尺度把握得很好，在秦日身上，方起看不到一点那些阴暗角色的影子。
《风暴》并不强调某个角色的个人英雄主义，秦日也不是拯救地球的英雄，至少他自己不这么认为，他虽然做出了拯救的行动，但在他心里，自己至始至终是一个凡人。
只是如此罢了。
这一幕场景，方起觉得，和他从小城市奔向首都、家人到车站送他的场景没有任何区别。
林渊的演绎让他想起了自己的外婆，方起读大学的时候，外婆去世了，他在接到家人通知的那一刻赶回去，没有任何犹豫，见到了外婆最后一面。
那一瞬间他感受到的氛围正如此刻。
因为秦日有爱着他的家人，他也爱着他的家人，所以他才会选择去，他才不会后悔。
这就是他的后盾。
真正的爱，不需要反复强调，不需要一直讲，只要有一个眼神、一滴眼泪就足够。
方起：“……”
这一瞬间，导演觉得自己发散太多，对林渊这样的演员而言，这个镜头大概只是他演员生涯中微不足道的一幕，对方应该早就习惯了这样的表演。
他之所以会产生很多想法，大概是因为他对这段表演很满意。
方起挑不出什么不满的地方，林渊从进组到现在，发挥出了怎样的表现他看得一清二楚。
导演最为感慨的就是——林渊一声不吭完成了所有高难度的戏份。
他这种咖位的演员，在导演印象中，至少应该有好几个助理亲自围着，就算能吃苦头，愿意为角色付出，应该也不会到这种程度才对。
太有毅力了。
导演的感慨一般放在心里，方起毕竟是年轻导演，面对剧组里年龄比自己大一轮的演员，他夸不出对方演技很厉害的那种话，这种事情是大家公认的，并不需要他多说什么。
而换成安岭这种对手戏演员，他就没什么忌讳了。
安岭致力于告诉每一个朋友，林渊是一个表演狂热份子。
“我跟你说，你都不知道他有多可怕，我跑得鞋都掉了，他一点不怕……”
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