《中国合伙人》是一部与年代贴合得很紧密的电影。
影片中出现的歌曲，几乎每一首都能勾起观众第一次这首歌的回忆，比电影画面更让人印象深刻。
诸如罗大佑《光阴的故事》。
“春天的花开秋天的风，
以及冬天的落阳。
忧郁的青春年少的我，
曾经无知的这么想。”
熟悉的歌词伴随着吉他，瞬间就把观众拉回了零几年那个欣欣向荣的年代，唤起了他们内心深处暗藏的青春回忆。
在进行《华国合伙人》后期的时候，嬴佳花了很多的时间挑选本土的歌曲。
要勾起蓝星观众对于过往和青春的回忆，就必须用他们耳熟能详的歌曲。
除了《光阴的故事》等中国经典老歌外，电影中还出现了许多西方民谣。
影片的背景是美国梦，用西方民谣作为配乐更能突显当时的人们对于美国的憧憬。
这方面嬴佳没有强求，西方民谣的风格明显区别于中式歌曲，用于烘托气氛足够了，不需要另外选曲。
此前嬴佳买的乐团就派上用场了。
这乐团之前是荆州某私人剧院的，后来剧场连年亏损，老板急于出手时遇上嬴佳，便直接连乐团带剧场一起出售给了嬴佳。
叶明睿还派人去考察了一下，想把剧场重新做起来。
嬴佳倒不是很在意，亏就亏吧，她也亏得起。
这次的配乐就全是找自己人配的了。
这有个小插曲，配乐完毕后，乐团的负责人找到嬴佳，表示他们空闲时把嬴佳所有的影视剧的配乐全部练熟了，想出几份音乐大碟，希望能得到嬴佳的同意。
嬴佳自然点头，想上进是好事。
况且音乐大碟有市场前景，影迷爱收藏碟片是出了名的。
像嬴佳本人，在地球上抢侯孝贤《悲情城市》的碟片，在海外网站上蹲守了几天才抢到。
最后一项后期就是配音了。
嬴佳拍电影喜欢现场收音，觉得这样会令电影更加真实。
大部分电影节也更倾向于原声电影，甚至还有规定使用配音的演员不允许参与奖项评选。
但现场收声的问题容易出现杂音，尤其是在嘈杂的场景中，这时候还是需要后期补录。
不过嬴佳拍摄时对现场环境把控很严，非必要不配音。
这次需要演员进行配音也是因为电影中存在大量的旁白，必须进行配音。
11月底，《华国合伙人》剪辑完毕，正式送审。
这次拍的内容没有什么敏感内容，过审几乎是板上钉钉的事情。
嬴佳没多过问，把影片的后续和宣传扔给叶明睿，自己飞往冀州看沈天星去了。
第103章 探班
《笔架山》的主人公是一位寻找妻子的丈夫和一位寻找丈夫的妻子，他们来自不同的地方，经历了人生的转折后在笔架山下相遇，相互倾诉、取暖。
期间穿插对底层人群生活状态的展示等种种话题。
很正常，毕竟所有冲奖的片子都这样。
法国拍红酒，德国拍法西斯，英国拍英格兰独立和性少数群体，美国拍战争，印度拍阶级，韩国拍财阀，中国就拍封建社会和乡村文化。
想得奖，对准这几个题材就完事了。
想到这里，嬴佳摸出手机，给叶明睿打去，“明睿，你帮我查查举办电影节需要什么条件。”
嗯，她以后也办个荆州国际电影节，最高奖项就叫赢家奖。
《笔架山》剧组在冀州笔架山下取景。
嬴佳到的时候，正值韩宿在指导沈天星拍戏。
“全情投入进去，你就是王琴，王琴就是你。你从农村来到大城市，本来是准备赚钱给孩子攒学费，但你发现，大城市没有你的容身之地，繁华是留给别人的。”
“后来，你逐渐开始贪恋繁华，你想要得到，但是你没钱没背景，你能获得繁华的唯一办法就是出卖身体。”
“这里没人认识你，没人关心你，即便你做了别人的情人，也不会有人在意。所以，没有任何心理压力和社会压力的你靠这个赚了很多钱。”
“可是，当你挽着大款的手臂走在街头，肆意大笑的时候，你感到有人在看你。你好奇地转过头，发现街边站着你的丈夫。”
“一瞬间，你曾经的社会身份在一刻回归了原位，尽管你穿戴得再华丽，你骨子里仍是农村草窝里的土鸡。”
“好好体会一下这种感觉，琢磨一下该露出什么表情。”
嬴佳站在片场边围观了一会韩宿讲戏，大概了解了。
韩宿属于体验派导演，擅长把演员变成电影中的角色，从而激发他们表现出最适合角色的状态。
方法派和体验派一直是演艺界亘古不变的话题。
简单来说，前者更像分析人物-使用技巧-表演人物情绪，后者则更像成为人物-产生情绪共鸣-由情绪带动技巧。
各有优劣。
前者要求对角色认知明确，否则就会陷入千篇一律的困境之中。
后者则太过依赖当下表演的状态和外部的配合，不成熟的体验派往往还会奉献出灾难级别的演技。
也有人说，方法派的表演普遍在60-85分之间，及格够看，常有十分亮眼的表现。而体验派则是0-95分，时而超神，时而超鬼。
嬴佳本人是有用派代表。
只要能演出她想要的效果，管它是什么派呢，苹果派都行。
韩宿是给演员很大自主性的导演，他坚信影片的精彩是依靠导演、编剧和演员的碰撞得来的。
而嬴佳对剧组的掌控欲比较强，她只允许演员在自己定下的框架之中发挥。
这么一想，沈天星在外磨练几年，或许提升更大。
沈天星在《笔架山》里饰演的角色是男主的前妻，一个到大城市打工赚钱，却跟大款跑了的女人。
讲实话，沈天星演得不错，对大款的谄媚和见到丈夫时的错愕，她都精准地把握住了。
只是仍达不到韩宿的要求。
“卡，天星，你讨好感太明显了。”
“卡，天星，看到自己老公的时候不要错愕。”
“卡，天星，愣着干什么？知道自己演得差等我喊卡是吗？”
“算了，先休息，这场戏明天再拍。”
韩宿烦躁挥手，准备拍下一场男主的戏份。
沈天星手足无措，默默走到了演员休息地，抓住剧本读了一会儿，又抬头盯着男主的戏，不知道在想什么。
嬴佳拍了拍沈天星的肩膀。
沈天星回头，见到嬴佳时眼睛一亮，“你来啦。”
“说好给你探班的，怎么能不来呢？”嬴佳从包里掏出个脐橙递给沈天星，“华盛顿脐橙，我专门从美国带回来的。”
沈天星接过来，当即剥皮，挑了一块送进嘴里，又递给嬴佳一块。
两人简单聊了几句，等韩宿一场戏拍完，沈天星便带着嬴佳来到韩宿面前，和韩宿问好。
毕竟韩宿是前辈，嬴佳是后辈，见礼是应该的。
韩宿回头，一下没认出是谁。
“韩导，嬴佳，天星的朋友，”嬴佳主动伸手，“打扰韩导拍戏了，今天来探班，给剧组带了下午茶，待会儿韩导也尝尝？”
“好。”韩宿客气道，“小嬴啊，我知道，你的《功夫》很有想象力。”
简单打过招呼，两人又回到了沈天星休息的地方。
嬴佳拿起沈天星的剧本，仔仔细细读了一遍。
剧本是现实主义风格，和嬴佳拍的电影区别甚大。
嬴佳目前拍摄的电影都是商业片，更多的是放大情绪，带给观众刺激，而现实主义电影重在展示，展现故事，展现事实，推动观众思考。
《笔架山》的故事底色是麻木，人物底色也是麻木。
男女主是麻木地忍受，前妻是麻木地挣扎。
这样的故事要求演员的表演收敛而细腻。
就像沈天星这场戏，她遇到自己前夫的时候，会有错愕吗？
也许会有，但是错愕稍纵即逝，这么久的情人生涯，她对道德的感受已经没有那么强烈了，她的本性已经被繁华磨灭了。
所以，她会惊讶一瞬，然后继续回头，对着大款娇媚一笑。
但表演细腻了，观众该如何解读情绪呢？
这就需要场景的烘托了。
韩宿的场景布置恰如其分，道路四周被推倒的房屋，维修中的道路，粉碎的钢筋水泥，都代表着前妻的内心已经荒芜一片了。
《笔架山》是个好本子，前妻的角色内涵很深。
演好这个角色，一部封神不是不可能。
嬴佳合上剧本，看向沈天星。
她在考虑要不要插手。
毕竟这是在别人的剧组，她一个外来导演给演员讲戏，不是在打韩宿的脸吗？