低声提醒了自己的外孙子，老人的手已经压着行板的节奏比划了起来。
作为一个商人，桑杉在场间休息的时候下意识开始计算这一场演出的收入，今天是周末，上座率大概有六成，剧院有四百多座位，六成就是将近三百人，每人三十元……一下午整个戏班子的收入也就一万，刨除场地租金和各项开支，真正的收益可以说寥寥无几。
“世上唱《西厢记》的人有多少？有几个演了莺莺就只想嫁给张生的？大家都演一样的角色，就得逼着自己演出自己的特色，你肖景深上台去唱崔莺莺，你也想让人家知道怎么样的一个崔莺莺是只有你演得出来的。张宏发唱包拯，比别人憨五分，上了妆多少人说他再胖一点儿就是黑娃娃了，可是一抬脚，一敛眉，一开嗓，他那份味道就只属于他，比别人更憨也更正……”
《寺警》一场开始之前，景老爷子小声给肖景深讲戏，一抬头，他前后几个人都抻着脖子跟着一起听。
桑桑坐在一边，吃看一颗蜜饯，她现在身处的环境与她熟悉的一切都不太一样，空气中没有金钱的气味，只有古老的腔调，拉扯着所有人的心与魂。
看一眼肖景深，桑杉突然想到了一个问题：
相伴而行的路走到终点的时候，这个男人究竟会变成什么样子？
第179章 逼问
台上，崔莺莺听着张生的琴声，一张美人面上是点点情愁，一举一动间都带着崔莺莺应有的哀婉情绪，“其声幽似落花流水过溪塘……其声高似鹤唳长空星月朗……”
台下，景老爷子摇头晃脑，旁边坐着的他外孙也听得全神贯注。
一折《琴心》肖景深不知道听过多少遍，自己又曾经唱过多少遍，当初他唱这段的时候，外公总说他眼角轻浮带了媚气，能学了别人的七八分形，却学不来真实的情。此时他看着台上那个年轻的演员，觉得她跟当初的自己有同样的问题，形有了，却不够动人，比起他看过的大多数名家来说，是媚的，却不够端。
没想到离开“唱念做打”这么多年，自己居然还进化出了评戏的本事。
男人自嘲地笑了一下，转头看向坐在他身边的女人。
与其说评戏，不如说评的是人，是情，有过一段让自己开心过也痛苦过的爱与离别，就像是给人生一个新的角度，站在那里，能看见自己看不到的别人和自己。
桑杉的神情很专注，素着的脸上不施粉黛，挺翘的鼻子和略厚的嘴唇，还有那双细长的眼睛都落在了肖景深的眼里，让他觉得这样一个侧脸都比舞台上的戏好看太多了。
一度，男人很想问，为什么你要在大雨倾盆的时候跑到拍摄地来，也想问你为什么要不辞辛苦地带着我回来找外公。
可是他没问。
桑杉永远有无数个能说服任何人的理由，肖景深对那些不再好奇了，他只要看着对方做了什么就够了——站在深渊边上，把她自己当做一条吊索，小心翼翼地，试图把他拉回到光明的世界去。
这已经是上天对他最大的仁慈和馈赠，足以让他潜心珍藏，细细品味到下个世纪了。
一颗蜜渍的青梅在男人的眼前晃了晃，肖景深回神的时候，桑杉已经把青梅塞进了他的嘴里。
“你现在是在进行康复治疗，注意力要跟着老爷子的要求走，不能随便发呆。”
女人轻轻凉凉的声音响在他的耳边。
酸酸甜甜的，像蜜饯青梅一样。
肖景深笑了一下，眼里像是藏了蜜。
老爷子在旁边默默喝一口自带的茶水，冲掉了嗓子眼儿里的齁劲儿。
“你也唱过崔莺莺，要是以你的理论，所有人演的崔莺莺都得全情投入，变成那个被导演、剧本还有你这种钻牛角儿方式打磨出来的角色。那你告诉我，这个世界上是不是就剩你这一个崔莺莺了？是不是天分不如你，悟性不如你的人都不能演崔莺莺了？因为你做到了入戏的极端，所以别人都不如你？”
从剧院出来已经是晚霞漫天，景老爷子谢绝了他那些后辈一起去吃饭的邀请，让他们这些累了一天的人都早点回去休息，自己带着外孙和他家桑桑逛在了新城区的夜市上。
秀城夏天的夜市极热闹，有各种路边小摊，还有人蹲在马路牙子上售卖各种哄孩子用的发光玩具，肖景深带着口罩，手臂张开护着自己外公，防止老爷子被人撞到，时不时还要回头看看跟在他身后的桑杉，耳朵里当然还得听着外公的教训。
“我没想过那么多。”
“可你就是那么做的！你把那个角色当成一个模子，自己恨不能分毫不差地对上去，然后就把自己丢了，那叫演戏么？”
景老爷子是真的生气了，这种生气跟别的不一样，他的外孙可以遭遇挫折，可以失败，可以做出一些“没出息”的选择，但是在演戏这件事儿上，他不该走歪路，区区一个电影角色就让他把自己的魂儿都丢了，在从业几十年的景老爷子看来，是肖景深自己失了本分。
现代电影的每一个角色都可以说是“独一无二”的，因为电影的主旨是讲故事，不同的故事自然需要不同的人物和不同的人物关系。可是戏剧并非如此，戏剧观众对于故事本身的流程早已烂熟于胸，他们想要的是符合他们要求又超出他们预期的演绎，因为这种原因，戏剧演员们要表现出一个“统一”的人物，又要在其中展现自己的个人风采。