郗雾的视线立马移开，同时脸咔一下通红！
梅上的春雪落下来，她好像能听见化水的水滴声。
滴答。
滴答。
一片安静。
“梦中情人？”老头盯着画本，用强压调侃的语气扣出了她的小心思。
郗雾咽了口口水，低头装鸵鸟。
画上的少年有让人猜不透的神秘感，像高山的风、深山的湖、浩瀚的宇宙。
她的黑发被挽在脑后，松松垮垮，上面插了一支2B铅笔，眼窝下的乌青浓而深。
老头还要毫不留情地调侃她：“啧啧啧，可惜了，好好一个帅哥，被你画成这副鬼样子。”
老头手指摩挲着下巴，不住地摇头叹息。
“知道了知道了，我会在最快的时间内把技法补起来的。”她不以为意地反驳。
她天生就不信权威这一套，她只信自己，所以所有的技法全部是她从小到大自我琢磨出来的，郗文容不是没给她报过绘画班，但是对她来说，与其在有空调的室内听上一整天的课，她宁愿拿着画本在河边自己琢磨怎么画出一枝淹死的梅花。
搞艺术的，完全的模仿是深渊的开始。
她不像那些前辈，因为经验而深谙这一点，她是从本质上就厌恶。
而事实就是，当你在某一件事上，无论好坏，过分的强调会导致过分的极端，而过分的极端往往预示着无差别的失败。
因为变数的解法是与时俱进的，如果抛不掉钻牛角尖的心态，那成功也只是偶然，而非意料之中的必胜。
而她讨厌机会主义和固步自封的一切。
这就和信了老人“女生学不好数学”的鬼话一样。
毕竟时代在发展，世界更是瞬息万变，如果永远用十年前的观点对付今天，那就别活了。
只是事情永远是辩证发生的，这种心态让她拥有无法被替代的风格与魅力，却也让她在基础画功上饱受诟病。
她是个天生的随性派、意识流，爱画些别人看不懂但看着又觉着特有内涵的东西。
偶尔搞些美术幽默，比方人家爱画开花的海棠和悠远的山景，她就画放屁的蟋蟀，屁股对准人山人海。
讽刺那群嚼她舌根的宵小鼠辈。
尤其是遇到女神之后，因为共通的思维方式与一拍即合的灵魂，对方随便一句话就能激发她的无限灵感，所以遇上安树答之后，她便越来越依赖她的文字，然后越来越依赖读她文字时产生的那种情绪，就像毒瘾一般。
靠着那种情绪让许多人赞许、靠着那种情绪拿下wonder大奖赛的小组赛冠军、靠着那种情绪逼着自己的下一个作品必须无比惊艳！
做不到的时候就会怀疑自我，做不到的深夜里发病的概率越来越高……
可是画家不能只靠情绪的。
而艺术家是技法与思想的执行者。
时至今日，她才发现自己已经为自己的傲慢付出了何等代价。
人应该骄傲，但不能傲慢。
她其实自己也意识到了，只是人总会在自己坚持了十几年的观点上犯蠢，不愿意走出舒适圈。
祭司不能随意更换神明，会受天谴，至于事后是死是生，无人知晓。
但至少她，破茧重生了。
所以她有了更换神明的意识与资格，她把神明变成自己，然后理所当然接手自己的人生。
虽然要剥裂一层皮肉，但丢掉一圈腐烂无法再生的垃圾，疼一疼，很值。
而想通这一切，得益于她在那个夜晚遇见臧曜。
臧曜和她第二次见面时，说了这么一句话：“你遇到瓶颈期的原因在于，你在色彩方面的天赋是梵高是莫奈，但在初级绘画技巧上，却是画第一个鸡蛋时的达芬奇。”
“我知道你可能会说你不在乎，可我还是要告诉你，不管外行还是内行，在评定一幅画的水平高低时，不可能完全抛弃技法水平进行鉴赏，艺术内涵如何振聋发聩，也需要能够完美表现它的工具，技法和构思就是那个工具。”
“你是有很多无人能及的艺术灵感与构思。”
“可是丫头，你有没有想过，当一个艺术家他耗光了最开始的情绪之后，他会越来越难找到新的东西，这就是灵感的真相。”
“那些东西来源于生活，你是可以通过不断地观察生活从而不断的续航，可是你要把生活总结成艺术，而艺术的终点是哲学，可哲学上的真理是有限的，因此你的路就像一条不断往上走的金字塔……”
“路会越来越窄，并且越来越难走，别的艺术家是在技法的基础上不断往上走，有些人可能终其一生都没办法摘到金字塔顶端，可是他们至少根基是稳的。而你呢？你的艺术天赋使你一开始就站在金字塔顶端，所以所有人都说你是天才，可是你的底下是空的，不稳，但凡碰上一个只走到金字塔半路的，你俩随便一撞……”
“你猜，死的是谁？”
死的当然是她。
于是那一晚便和曾经傲慢的自己和解了。
得益于她的基础并不差，以至于修磨技法还算轻松。