被叫醒的时候，唐兮还懵懵的，总觉得似乎有哪里不对，但又想不起来。
被陶西辞牵着下了飞机，又上了吴意开来的车，唐兮才反应过来。
在飞机上，她竟然靠着陶西辞睡着了？！
唐兮又欣喜又觉得不可思议，主动把脑袋靠到陶西辞肩上。
陶西辞正在和吴意交代一些事情，忽然整个人都顿住了。
“我有点困，睡会儿。”唐兮尽量平静地道。
陶西辞立刻不说话了，伸手抱住唐兮，还轻轻拍她的背。
前排的吴意看到副驾驶的兰蓝露出了惊讶的表情。
回到尚苑，唐兮在陶西辞的怀里醒过来。
顿了两秒，她忽然抬头，“吧唧”在他脸颊亲了一下，然后心情愉悦地跳下车。
第42章 哭了
因为要去看冯修咏的话剧, 唐兮回家放下行李，略收拾了一下, 换身衣服就跟着陶西辞出发了。
唐兮以前没正经看过话剧，但也知道话剧非常考验演员的功力，差不多的人演不了。
电影的拍摄中，有一种拍摄手法叫长镜头，以开机和关机中间的时间来算。
如果是一部风格节奏比较快的电影, 平均的镜头长度很少，10秒都能算一个长镜头。哪怕是慢一点的电影，几十秒也算长镜头了。
演话剧，就类似于拍摄一个长镜头, 只不过这个镜头可能会长达半个小时甚至更长的时间。
而且，这个镜头还没有失误NG的机会, 也不能通过后期剪辑来弥补。任何一点点瑕疵，都是即刻就传递到观众中, 成为永远无法消除的败笔。
所以，一般人也不敢轻易演话剧。
哪怕是将剧本背得滚瓜烂熟, 在表演的时候也会因为个人状态和外界因素干扰, 导致细微的表情、动作、走位等等不一样, 因此永远不会出现两场一模一样的话剧。
唐兮他们担心影响冯修咏老师的状态，到了后也没去后台，直接乖乖在观众席等着。
这是一场背景在海峡对岸，旨在表达乡愁的话剧。
男主是圈里一个很低调的艺人，长相不算特别出众。唐兮跟他合作过, 演技的确吊打一圈人。
镜头前的拍摄，因为周围有各种机器和工作人员，所以感染力相对较弱。
但是话剧不一样，整个舞台融为一体，演员的情绪能很直接地传递给观众。
如果演员个人素质较强，观众很容易有共鸣，但如果演员的实力不行，就会很尬。
这个男演员情绪感染力极强，刚出场是谈恋爱的场景，唐兮由衷地从心底生出甜蜜感，情不自禁靠向旁边的陶西辞。
后来因为社会环境改变，男女主不得不分开，气氛越来越压抑悲伤愤怒……到老年冯修咏出场时，经过了抗争努力和期盼后，只剩下深深的失落和绝望。
如果说前面的男演员是靠着张扬外放的表演来带动观众的情绪，冯修咏的表演则内敛了许多，微微踉跄的步伐、佝偻的身形、浑浊的眼神……每一个细节，都清晰无比地刻入观众的脑海，述说着主人的辛酸和无奈。
唐兮哭得像个傻子，看同行表演，其实很容易觉得尬，但今天，她忘了自己是个演员，也忘了台上的人是演员。
唐兮并不算一个特别多愁善感的人，平时有了情绪也多半压抑着，很少有这样哭出来的时候。
今天也不知道怎么回事，明明她并没有经历过那个年代，但是台上每一句关于景的台词，她都能联想到清晰的画面，好像真的在那个年代生活过一样。
最后冯修咏说“这里不是我的家”时，唐兮感觉整个人都不行了。
唐兮一直都知道自己台词弱，现在才明白，差距比她想象得远要大得多。
话剧是现场的艺术，没有屏幕提示观众台词，也不会有后期引导性的解释。靠的，全是演员自己的台词功底，不仅要让观众听清楚每一个吐字，还要精准表达人物的情绪和特性。
台上的演员在谢幕，台下的观众中一片掌声还夹杂着抽泣声和议论声。
唐兮哭得不行，陶西辞只好自己上去献花。
观众开始散场，唐兮正擦眼泪，忽然感觉有人对着她拍照。
人太多，唐兮抬起头，没找到拍照的人，倒是让周围的人认出了她。
“唐兮？你是唐兮吗？”旁边一个小伙子特兴奋地吼了一声。
唐兮现在有点惨，又不好意思否认，尴尬地点点头。
一群人兴致高昂地围着唐兮，问她对这场话剧的看法。
陶西辞在台上看到这一幕，扔下冯修咏跑进人群中。
冯修咏无奈地摇摇头：“臭小子，有了媳妇忘了爹。”
旁边另一位老戏骨跟他打趣：“你是他爹吗？”
冯修咏忍不住笑起来，说：“差不多了，他媳妇是我徒弟。一日为师终生为父，四舍五入一下，我也是他爹。”
他们声音不小，还没走的观众听到这段话，都哄笑起来。
陶西辞挤进人群中，将唐兮拉出来：“媳妇，咱爹叫我们去后台。”
观众笑得更大声。
唐兮红着脸红着眼跟观众鞠了个躬，又挥挥手，去了后台。
冯修咏看唐兮哭得眼睛都肿了，有点意外：“我还没见过哪个女明星在外面哭得这么真情实感的。”
唐兮有点不好意思：“一不小心忘了我是女明星。”